TOGA PURA I

« Dans la série Toga Pura, l’œuvre s’affirme comme une exploration et une expérimentation plastique autour du décor qui enveloppait les figures de l’Antiquité. Le point de départ est ici le drapé emblématique, ce vêtement de dignité et de citoyenneté : la toge, ou toga.

La toge féminine différait visuellement et symboliquement de la toge virile. Tout d’abord, si la toge masculine était symbole d’élévation sociale, pour les femmes, au contraire, elle était principalement réservée aux prostituées et aux femmes adultères. Les femmes libres mariées à des citoyens, les matronae devaient préférer un autre vêtement pour affirmer leur statut social : La Stola. Alors, le nom de Toga Pura, la toile de lin brut cesse d’être un simple vêtement support pour devenir une chair transcendante du statut social de la femme. Celles qui la portent ne deviennent pas citoyenne, mais invisible. Travaillée en volume, elle se plie et se fige sous l’action d’un durcisseur, immortalisant ainsi un mouvement qui, par nature, devrait être éphémère. Ce jeu de reliefs sculpte le vide et capture l’ombre, offrant à la lumière un terrain d’expression changeant et organique pour nous rappeler le mouvement de celles qui constituaient les piliers invisibles des sociétés antiques. Chaque relief est une tentative de figer ce mouvement, une lutte esthétique contre l’effacement. Œuvres processuelles, les lins utilisés pour les Toga Pura sont plongés dans l’eau et rincés par les artistes qui répètent le geste des femmes au lavoir. Ce rituel, acte de mémoire autant que de création, vise à ne pas oublier et à laisser l’empreinte du corps de ces femmes au cœur même de la matière. » 

“In the Toga Pura series, the work asserts itself as a formal exploration and experimentation centered on the adornment that enveloped the figures of Antiquity. The starting point here is the emblematic drapery, a garment of dignity and citizenship: the toga.

The female toga differed visually and symbolically from the toga virilis (the manly toga). First and foremost, while the masculine toga symbolized social elevation, for women, it was primarily reserved for prostitutes and adulteresses. Free married women, the matronae, were expected to wear a different garment to assert their social status: the Stola. Thus, under the name Toga Pura, the raw linen canvas ceases to be a mere supporting garment to become a transcendent flesh of woman's social status. Those who wear it do not become citizens; they become invisible.

Worked in volume, the fabric folds and stiffens under the action of a hardener, immortalizing a movement that, by its very nature, should be ephemeral. This play of relief sculptures the void and captures shadow, offering light a shifting and organic terrain of expression—a reminder of the movement of those who constituted the invisible pillars of ancient societies. Each relief is an attempt to freeze this motion, an aesthetic struggle against erasure. As process-oriented works, the linens used for the Toga Pura series are immersed in water and rinsed by the artists, echoing the repetitive gestures of women at the washhouse. This ritual, an act of memory as much as creation, seeks to prevent forgetting and to leave the physical imprint of these women’s bodies within the very heart of the material.”